关于李杰个人影展，关于《布拖记事》

说李杰之前，不得不先说坤哥。坤哥现任《中国国家地理》特约编辑，以及富图文化传播的老总，能写漂亮的文字也能拍令人震撼的片子。坤哥是个豪情的男人，那天喝酒时，他翻开刚刚关上的笔记本，一张一张地放片子给我看，很美。在得知我也对摄影感兴趣后，坤哥表示有机会带我认识认识国内知名的摄影师和文化领域的人物，这无疑是令我神往的。某天四川大学艺术系冉玉杰教授到办公室找坤哥，并传达关于知名摄影师李杰在四川大学开个人影展以及讲座的消息，坤哥当即让我随同一起参加。于是2008年4月28日晚7点我出现在了四川大学新校区艺术系的多功能教室。

李杰是目前国内知名的自由摄影人，曾从事报刊媒体的记者和编辑工作，80年代后开始了个人摄影生涯。初见李杰老师非常亲切，和我父亲差不多的年纪，皮肤拗黑，脸上布满的是沧桑和风尘。这次展出的主要是李杰于2000年开始，历经多年拍摄的一组关于凉山彝族的专题，题为《布拖记事》。片子从某一个侧面反映出布拖这个小山村里彝族人民的生活。

李杰在开篇时就阐明，摄影不是艺术，仅仅是个人的观看方式。这着实让我震撼了一下。站在纪实摄影角度其实这不难理解，所谓纪实，最重要的因素是客观，当然一个作品必然地会反映作者的主观思想，但作者需要将这种主观思想埋藏在画面的背后。李杰认为，主观无论如何不能凌驾于客观之上，仅作者的个人意见是无权批判客观事实的，一旦主观思想超出了客观范畴，那这样的纪实作品就将是失败的。并且他认为，纪实摄影的意义是长远的，具有社会价值的。他认为当代摄影艺术太过于矫情，例如风光摄影这类，纯属消费摄影，是无法体现深远意义的。这点我相当赞同，因为摄影不同于文字，新闻稿具备现实的社会意义，小说同样也具备文化和思想传播的重大意义。而摄影不是，若说纯粹的视觉冲击以及画面本身所表达的艺术思想，摄影远远没有绘画或其它创造性艺术形式所包含的文化底蕴那样深厚，摄影生来就是用来纪实的，摄影生来就是代表作者的观看方式的。说到这儿，我知道我对摄影这样一个事物已经有了重新的定位和认识。

布拖是一个只有200来人口的小山村，由于海拔较高，每年有4至5个月处在雾中，气温也很低。村民们在4月初播种下土豆，一直要等到8月份才会有收成，而这期间，是无所事事的。因此身披察尔瓦（纯手工羊毛制品）慵懒地坐在地上，是他们的常态。李杰老师动身制作这个专题，目的是为了表达在他的认识中，世界是不平的（美国著名的新闻工作者 Thomas L. Friedman 曾经有一本著作叫 《The World is Flat》——世界是平的）。在布拖那样一个平静的山村，彝族人过着平静的生活，由于无知而没有太多欲望的他们，处在当代社会的一个偏远角落。而布拖作为众多贫穷小山村中的一个，所体现出来的是很多社会问题。李杰站在一个自由摄影人的角度，客观地记录这些。为此他专门提到，人格是平等的，所以他并不是想要表达一种居高临下的人文关怀，或许那些村民们更加幸福。他仅仅是站在社会的角度，表达某种政策或是规则的缺陷，表达同时代的不同步，表达世界的不平。

这点上我倒是认为，作为一个自由摄影师，通过用自己的镜头去研究这样的社会问题是具有积极意义的，但我们不能就这么臆测世界就是“平的”抑或是“不平的”。相反我个人更倾向于，世界的不公平即是最大的公平。例如水循环，由高到低的流向再通过蒸发和降水不断循环，我认为在依照严格规则运作的世界发展轨迹中，自然界中的万事万物都是不平衡的，而恰恰都是趋于平衡的。没有“趋”便没有运动，万事万物包括人类社会，如果都达到某种程度上的平衡，世界就静止了，就死了。其实这些都是哲学上的一些问题，而摄影本身就是作者哲学思想的一种体现，关于这个，我想今后有机会能够多和李杰老师这样的大师交流，当然这是后话了。

另，很抱歉我没时间也不够能力去收集这次专题的更多照片，李杰的个人影展在四川大学双流新校区艺术系应该还会持续几天，有兴趣的朋友可以去看看。在Google中查找“布拖记事”也是一个好的方法。